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Estes son os proxectos premiados nas anteriores edicións dos Premios Martín Códax da Música. Bótalles un ollo!

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Chrysalid9

Premiados na categoría de ELECTRÓNICA


Chrysalid9 es un proyecto unipersonal con una base colaborativa abierta a distintos artistas del panorama musical gallego. Todo ello englobado en una base "trip hop" en la onda de grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky etc... Alchemy es mi segundo disco; lleno de colaboraciones con artistas destacados del underground gallego como Igloo, Unicornibot, ¿Sunset?, Músculo!, Noishock, Minim, Primitive o Wolves are Coming entre otros. Puedes descargar el disco en http://chrysalid9.bandcamp.com/ 

TREIXADURA

Premiados na categoría de MÚSICA TRADICIONAL GALEGA


“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

Bakin Blues Band

Premiados na categoría de BLUES / FUNK / SOUL


Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

Cró!

Premiados na categoría de ROCK


Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cro?!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociacio?n Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

Golfiños

Premiados na categoría de MÚSICA INFANTIL


Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

SUMRRÁ

Premiados na categoría de JAZZ / MÚSICAS IMPROVISADAS


Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos), Beijing, Shanghai, México, NIcaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala....

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 6 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 18 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

PLANETA FURANCHO

Premiados na categoría de RADIO


PLANETA FURANCHO é un programa de radio especializado na difusión da música en galego. Emítese de luns a venres na radio galega música e leva máis de 1200 emisións con centos de entrevistas a músicos do país e concertos en directo dende festivais e salas galegas así como concertos de produción propia dende os estudios da radio galega.

É dirixido, presentado e producido por Vituco Neira.

Aturuxo

Premiados na categoría de SALAS


Aturuxo s. sen xénero 1. Local de lecer no centro de Bueu de vinte anos de antigüidade e cunha intensa programación cultural ao longo do ano // s.m. 2. Berro de alegría que lanzan @s moz@s nas festas acompañando as cancións.

O Aturuxo atópase no centro de Bueu, a carón da zona coñecida como As Lagoas. Desde hai varios anos este local leva enchendo de música as noites da vila, achegando ao Morrazo grupos de sona estatal e internacional e tamén acollendo as propostas musicais da mocidade da bisbarra. O Atu, como se lle coñece popularmente na vila, é máis que unha sala de música e o seu escenario está aberto a todo tipo de expresións artísticas.

Podes atopar aberto o Aturuxo a partir das 12.00 horas. É un lugar no que desfrutar tanto dun café á primeira hora da tarde,así como un bocata, un gin-tonic nos momentos máis tardíos do día. Nas tardes e noites de verán, a terraza convírtese nun bo lugar para pasar as horas baixo o sol ou baixo un ceo cuberto de estrelas. Polo fío musical soa rock, pop, jazz, folc…

O Atu conta con diversos espazos: sofás a carón da estufa na parte de abaixo, futbolín no piso de arriba, unha pequena biblioteca… Grazas aos anos que este local ten de traxectoria, nel danse cita diversas xeracións que gostan do seu ambiente, sendo un punto de encontro para aquelas persoas que gostan da boa música e dos lugares libres de convencionalismos.

Ataque Escampe

Premiados na categoría de POP / INDIE


As Ataque Escampe escriben cancións con salsa agridoce. Producen músicas tristes para escenarios con cortina vermella, reverbs torturados e himnos á derrota, pero tamén rock’n'roll para desabrochar as camisas, soul hilarante e, por que non, ruído. Textos amargos que manchan as mans con algo que chamaremos optimismo e a estraña melancolía dun crooner extraterrestre. Arrástranse DESDE2001 polos escenarios, electrificándose de a pouco conforme pasan os anos, mudando de formación e deixando constancia do seu paso pola Terra en formato disco: Galicia es una mierda (2008), A grande evasión (2009), Violentos anos dez (2011), Noites de agosto con Ataque Escampe (2012) ouO disco vermello (2014), entre outros. Do pop ao soul con paradas no krautrock, na cumbia, no dub, no rap, no calipso e onte vostedes queiran se non lles preocupan demasiado a pureza e esas cousas. Perdedores, perdedoras: deixen as miserias na casa e veñan bailar a súa música sen complexos ao campo da festa de α Centauro.

DOUS

Premiados na categoría de MÚSICAS DO MUNDO


DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

Wöyza

Premiados na categoría de HIP-HOP / MÚSICAS URBANAS


Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

CAXADE

Premiados na categoría de FOLQUE


CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016 a atópase agora non final da súa xira de presentación.

APHONNIC

Premiados na categoría de METAL


INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

Transilvanians

Premiados na categoría de REGGAE / SKA / MESTIZAXE


Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

Orquestra Vigo 430

Premiados na categoría de MÚSICA CLÁSICA / CONTEMPORÁNEA


O proxecto Vigo 430 nace de xeito independente no ano 2005, co obxectivo e a ilusión posta na creación de unha agrupación musical de calidade, que na súa maior parte estivera formada pola gran xeración de músicos novos saídos dos conservatorios da comunidade galega. Nos seus comezos o traballo centróuse na creación de un nucleo de orquestra de corda, que a partir do 2010, e xa co decisivo respaldo do Concello de Vigo, sería o xermen da Orquestra Sinfónica.

A ampla programación que ofrece na actualidade, ten como obxectivo ofrecer á cidadanía un contido cultural da mellor calidade, que nas últimas tempadas diversificouse en varias liñas especializadas:

 

  • OSV430: orquestra sinfónica, eixe principal do proxecto.

 

  • OBV430: orquestra barroca, especializada na música anterior a mediados do século XVIII e interpretada con criterios históricamente informados.

 

  • OXV430: orquestra xove, concibida como canteira de músicos novos, co obxectivo de complementar e ampliar a sua formación orquestral.

 

  • EV430: ensembles de música de cámara.

 

 

A Orquestra Vigo 430 recibiu o premio Martín Códax da música no ano 2014. Ten unha activa canle de YouTube no que se difunden periodicamente os seus concertos. Colabora habitualmente con grandes solistas de talla internacional, realizando ademais diversas gravacións discográficas, e apoia activamente a nova creación musical, levando a cabo de xeito habitual estreas de novas obras ou incluindo no seu repertorio a compositores galegos contemporáneos. Colabora asiduamente na temporada operística da cidade, levada a cabo por “Amigos de la Ópera de Vigo”. Desde o ano 2016 é orquestra residente no Auditorio – pazo de congresos “Mar de Vigo”.

VAAMONDE, LAMAS E ROMERO

Premiados na categoría de FOLQUE


Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres músicos sen os que a música galega actual non se podería entender. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, aCadaCanto, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Kepa Junkera, Galeoke, Orquestra de Jazz de Galicia, Leilía, Pel e Madeira...), cos que teñen viaxado por varios continentes, dende Xordania a Nova Iorque, pasando por Zimbabwe ou Bos Aires.

En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha campechana posta en escena que combina a partes iguais música e retranca, xogando cos prexuizos e rachando cos tópicos, co unico obxectivo de pasalo ben, eles e o público. Un novo estilo musical que eles bautizaron como “Tradicomedia”.

Teñen editados dous discos, “Vellas artes” (2008) e o CD-DVD “O tambor de prata” (2011), no que se inclúe o concerto en directo coa Banda Municipal da Coruña, con arranxos compostos para a ocasión por Roberto Somoza.

Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.

Orquesta Los Satélites

Premiados na categoría de ORQUESTRAS / GRUPOS / MÚSICA DE VERBENA


La orquesta Los Satélites se fundó en el año 1938 en La Coruña por uno de los mejores saxofonistas de Galicia Manuel Otero Mariñas y Jaime Camino, cantante actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares en las que tocaban durante la guerra, al finalizar esta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso, para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, aparte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España.

La orquesta se formó con el ánimo de conseguir una agrupación en la que la calidad musical fuera su principal característica, característica que hoy en día sigue siendo el principal sello de identidad de la orquesta Los Satélites.

 

La orquesta ha realizado tanto actuaciones dentro del territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18-07-1955 donde actuaron durante cuatro meses en las principales fiestas y locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV.; actúa también en otros países como Alemania, Inglaterra, Portugal, Suiza y Argentina; dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus Carnavales.

La orquesta Los Satélites colabora también con festivales y programas de televisión: en el año 1965 acompañó a Massiel en el “Festival del Eo” en Vegadeo (Asturias) y entre los años 1967 y 1970 era la orquesta titular del “Festival del Miño” en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Bety Missiego, etc.

En programas de televisión ha colaborado con: T.V.E siendo la orquesta titular del programa “Aplauso” en 1980 y varias actuaciones en otros programas, con TELE 5 como orquesta titular del programa de Concha Velasco “Querida Concha” en el año 1993, con la T.V. de Galicia en cantidad de programas todos los años y también con las televisiones de Venezuela y Argentina.

También ha colaborado con otros artistas en sus grabaciones como Los Diplomáticos de Monte Alto en su album “Capetón” en 1999, con el cantante Sito Mariño, etc.

En actuaciones especiales, como la entrega de premios de teatro “María Casares 2006" en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo “Sempre Pucho” de la Televisión de Galicia en el Palacio de la Opera de A Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxia, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco “Sempre Pucho”.

Con la banda sonora de las teleseries de la televisión de Galicia “Libro de familia”, en el que la orquesta incluye dos temas inéditos que son la sintonía y el tema central de la serie, y “Los Atlánticos”, en el que incluye varios temas inéditos del disco “70 aniversario”.

La orquesta ha grabado 13 discos, dos dvds y un documental, recibiendo un disco de oro en el setenta y siete por uno de ellos con Sito Sedes de cantante.

Los últimos trabajos que se han editado:

Un documental en DVD con la historia de la Orquesta titulado “Los Satélites, unha orquesta de lenda”, que ha sido emitido en la mayoría de las casas de la cultura de Galicia.

El CD “Sempre Pucho” dedicado a Pucho Boedo y el CD “70 ANIVERSARIO”, con el que resultó ganadora del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada”.

El DVD de la “Gala 70 aniversario” grabado en el teatro Colón de A Coruña el 6 de noviembre de 2009 fue emitido por la TV de Galicia alcanzando la máxima audiencia de todas las televisiones, según la información facilitada por la propia TV de Galicia.

En julio de 2015 salió el nuevo CD con doce temas propios titulado “Ponte a bailar”.

 

Los reconocimientos al trabajo bien hecho, a la calidad y profesionalidad de la orquesta también han llegado en forma de premios, nominaciones y artículos, por ejemplo:

Marzo de 1977 disco de oro de la casa EMI.

Octubre de 1981 nombrada mejor orquesta de Europa por el Club Deportivo Español de Buenos Aires.

Mayo de 1984 nombrada orquesta más solicitada de España por la revista SHOW PRESS.

Marzo de 1990 mención especial a la orquesta del Diario de Las Palmas por la actuación en los carnavales de Canarias..

Junio de 1990 nombrada mejor orquesta de salsa de España por RADIO 3 de R.N.E.

Junio de 1998 1º premio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Junio de 1999 1ºpremio de orquestas en el programa “Luar” de la T.V. de Galicia.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con la mejor sección de vientos por el diario La Opinión.

Agosto de 2002 nombrada orquesta con el mejor sonido por el diario La Opinión.

Diciembre de 2002 incluida dentro de los 40 mejores artistas de Galicia por el diario La Voz de Galicia en la colección “Son de Galicia”.

Abril de 2003 biografía y canciones de la orquesta incluidas en los libros de música de 4º de E.S.O. de la editorial Galinova que los jóvenes estudian en los institutos.

Abril de 2004 agradecimiento de la Asociación española contra el cáncer por la colaboración prestada.

Marzo 2006 agradecimiento de Unicef España por la colaboración prestada.

Septiembre de 2009 ganadores del concurso de Radio Voz “La canción del verano 2009” con el tema “Playa de La Lanzada” del CD “70 Aniversario”.

Octubre 2009 ganadores del concurso “Mejor WEB oficial de orquestas de Galicia”

Octubre 2009 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2011 orquesta elegida con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2012 José Manuel “Noli”, elegido mejor cantante masculino de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Septiembre de 2013 ganadores del concurso de la Televisión de Galicia “A Favorita” en el apartado de orquesta de baile.

Noviembre 2013 elegida orquesta con la mejor cantante femenina de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Noviembre 2013 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa “Palco de estrelas” de Radio Valga.

Diciembre 2014 ganadores de los premios “Martín Codax da música” en el apartado de música de verbena.

Febrero 2016 el Ayuntamiento de Oleiros comunica que dedicará una calle a la orquesta.

Febrero 2017 elegida mejor orquesta de Galicia por los oyentes del programa "Palco de estrelas" de Radio Valga.

 

Actualmente, la orquesta Los Satélites, está formada por 14 componentes:

Eric Hidalgo - voz

José Manuel “Noli” - voz

Arantxa Alvarez - voz

William Prieto - percusión

Haret Espinosa - piano, teclados y arreglos

Jorge Pumar - batería

Pablo Cedeño - bajo

Rubén Vázquez - saxo alto y saxo midi

J. Carlos Suárez - saxo tenor y guitarra

Oscar Parra - saxo barítono, tenor y teclado

Carlos Bardanca - trompeta

Yailén Elías - trompeta

Ricardo Cao - trompeta y fliscorno

Fco. Javier Saavedra - trombón y dirección

Festigal

Premiados na categoría de FESTIVAIS


O proxecto | O seu carácter innovador
Concebido como unha alternativa aberta a todos públicos, o Festigal -que se celebra
ininterrumpidamente desde 2002 en Santiago de Compostela, no campus sur, os días 24 e 25
de xullo- pretende ser un escaparate para a proxeción e o intercambio cultural a través de
diferentes propostas musicais e artísticas. Nas edicións anteriores conseguiu abrirse un oco
relevante na oferta cultural galega cun notable éxito de asistencia propiciado pola grande
afluencia de visitantes que acoden a Santiago neses días desde todos os lugares de Galiza e,
cada vez en maior número, desde as máis diversas procedencias internacionais.

A estrutura da programación busca dar cabida ao maior número posible de expresións
artísticas e pretende ser, tanto un referente da cultura propia de Galiza como unha
oportunidade para o intercambio e coñecemento de outros pobos. Acolle artistas de orixe moi
diversa e presta especial atención á comunicación cultural con países como Portugal ou Brasil
-cos que existen especiais vencellos históricos, lingüísticos e culturais- e con outras realidades
do noso entorno sociopolítico e xeográfico (Europa e norte de África).

A programación do Festigal esténdese ao longo de corenta e oito horas e combina as
actuacións musicais con actividades literarias, debates, exposicións e proxeccións audiovisuais.
Tamén hai espazos para mostras de artesanía e asociacións ou diversión para cativos e
familias. Estímase que nas últimas edicións perto de 20.000 persoas transitaron e participaron
anualmente das actividades.

O FestiGal contribúe ao fomento da cultura galega
Repasando a programación das pasadas edicións, compróbase como representa unha boa
oportunidade para o coñecemento e difusión da nosa cultura e intercambio cultural:
Mercedes Peón, Berrogüetto, Uxía Senlle, Ruxe Ruxe, Susana Seivane, Na Lúa, NARF,
Os Diplomáticos, Dios ke te crew, Espido, The Homens, Loretta Martin, Lamatumbá, Os
John Deeres, Galegoz, Banda Potemkim, Nao, Sés, Festicultores Troupe, A Quenlla, Berrogüeto, etc., protagonizaron os concertos.
Alberto Bundi e a turma angolo galega (Angola-Galiza), Kanjar’oc (Marsella-Francia), Da
Weasel (Portugal), De lés a lés: Uxía e Joao Afonso (Galiza-Portugal) Besh e Drom
(Hungría), Ialma (Bélxica/Galiza), Zuco 103 (Holanda/Brasil), Gaiteiros de Lisboa
(Portugal), Lenine (Brasil), Arianna Puello (República Dominicana), Norge Batista
(Cuba), Electric Gypsyland (Rumanía/Alemania), Kroke (Polonia)., Pablo Milanés
(Cuba), The International Noise Conspirancy (Suecia), Caravan Palace (Franza), DJ Click
Live (Franza), Katembe Project (Angola), Descarga ao Vigo (Cuba-Galiza), Santa Macairo
Orkestar (Franza), Oquestrada (Portugal), Deolinda (Portugal).

Obxectivos

O obxectivo principal do FestiGal é contribuír ao fomento e difusión da cultura galega,
mostrando a súa vitalidade nunha combinación de tradición, identidade e novas tendencias
desde múltiples ámbitos: musical, audiovisual, literario, das ideas, etc.
Como obxectivos específicos:
· Consolidarse como espazo para a difusión da cultura e a lingua galegas
· Promover a difusión de novas creacións e iniciativas culturais
· Contribuír ao intercambio e a comunicación cultural
· Favorecer a dinamización e mobilización do voluntariado sociocultural

O noso público | a nosa proxeción

Desde o ano 2002 o festigal pretende posicionar a cultura galega no mundo, desde o local, desde Galiza coa forza da nosa terra e a nosa cultura.

O público do festigal é a nosa maior fortaleza, dános vida e enerxía en cada edición para continuar. É un público novo e ao tempo familiar que circula día e noite por todo o recinto, un público receptivo e amante dos produtos galegos, por iso veñen ao festigal!

A repercusión territorial esténdese a toda Galiza. A convocatoria realízase en diferentes
soportes publicitarios (carteis, folletos,...) e medios de comunicación por todo o País e o norte
de Portugal. Tamén por medio dun espazo web e de redes sociais así como co envío masivo de
información por correo electrónico a destinatarios en todo o Estado Español e internacionais o
que nos permite comprobar ano a ano o progresivo medre do interese por participar nesta
festa da cultura galega entre axentes e programadores culturais.

A programación é continuada durante os dous días de celebración e os potenciais
participantes valóranse en 20.000 tomando como referencia as estimacións de asistentes
publicadas en pasadas edicións. En concreto estímase unha participación media de 11.000
persoas nos concertos dos últimos tres anos o que representa un 11,5% da poboación da
cidade. Os concertos encheron habitualmente entre un 80 e un 90% da súa capacidade.
Debe destacarse igualmente que na organización desta actividade participan máis de 200
mozos e mozas procedentes de toda Galiza nunha mostra significativa de voluntariado
sociocultural nas fases previas de convocatoria e difusión e, especialmente nas máis de 48
horas de actividade ininterrompida dos dous días de celebración.

Cremos no festigal como ferramenta para chegar á xente nova, á xente galega que aposta polas marcas galegas, por produtos musicais e artísticos feitos en Galiza. No festigal converxen traxectorias, dinámicas, efervescencia feita no noso país coa tradición e coa vangarda da nosa cultura.

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